微短剧如何奔向长赛道(人民眼·新大众文艺)

——来自河南郑州 、陕西西安
、浙江东阳、海南陵水等地的调研

引子

清晨
，浙江东阳市横店镇华夏文化园，微短剧《冒姓琅琊3》片场 ，东阳格物致知文化传媒有限公司创始人 、导演汪帅一遍遍地帮演员鹿筱筱打磨动作细节
，“微短剧不能一味追求‘短平快’，方寸之间见质量
、见真章 ，才能迈向长远发展 。”

汪帅对细节的较真
，折射出微短剧行业向精品化发展的转向
。曾经，微短剧像是情绪的“快消品
” ，凡人逆袭，霸总落泪……套路化的剧情千篇一律；如今
，一些地方、一些群体，在探索 ，在转型
，在努力提质升级，用实践证明“打动人的情感万里挑一”。

“十五五 ”规划纲要提出 ，“繁荣互联网条件下新大众文艺
”“发展数字动漫 、沉浸式展演、线上演播
、短视频、微短剧等新型文化业态” 。

微短剧
，如何“微而不浅，短而不薄 ” ，进而奔向长远发展的赛道？近日
，记者走进河南郑州市 、陕西西安市
、浙江东阳市、海南陵水黎族自治县等地调研
。

一群平凡人的追梦

个人梦想与时代机遇相互成就

《冒姓琅琊3》片场，27岁的鹿筱筱手持一杆实木长枪 ，不停练习挽枪花
，“说不辛苦是假的，但更多的是离梦想越来越近的欢喜。
”

一年多以前 ，鹿筱筱的人生还和演员毫无关联 。直到去年5月，她看见朋友转发的浙江横店微短剧剧组人员招募信息
，于是来到这里追梦，从“跑龙套”开始 ，慢慢积累经验。

然而
，入行后，她发现 ，不少微短剧的创作拍摄很粗糙
，“角色是扁平的 、剧本是套路的
、现场是赶工的 ”
。

“演员不是镜头前的‘花瓶’，而是需要共情、锤炼的职业。
”鹿筱筱有着自己的想法 。后来她挑选剧本的标准越来越高
。那些没有聚光灯的日子 ，她仔细揣摩人物
，反复练习表演。

时代发展，为这样的坚持提供了空间 。作为互联网条件下新大众文艺的典型形态 ，微短剧行业逐渐从流量竞争迈向内容深耕
，作品类型不断拓展
。

鹿筱筱看准机会。2025年秋，她参与到《冒姓琅琊3》的拍摄 。一进组 ，鹿筱筱就意识到自己来对了
。剧组坚持剧本围读，服化道也很讲究
，对武打戏份的要求更是严苛。那场挽枪花的戏，鹿筱筱练了好几个小时 ，手抖到握不住枪杆 。收工后
，她浑身疼了3天，躺在床上哭了 ，“不是委屈
，是激动，明白自己的坚持是有意义的
。”作品播出后 ，她在短剧平台上的粉丝从100多增长到1万多
，还收到新的精品剧本的演出邀约。

得益于行业发展托举，普通人参与文艺表达的渠道越来越畅通 。

早晨6点 ，横店镇郭新宅小区
，杜美英家的厨房亮起了灯，她正为剧组准备早餐。她家是一栋自建小楼 ，十几个房间租住着来自天南地北的影视从业者
。一次偶然的机会，一名导演向她发出邀请：“美英姐
，来拍个戏吧！ ”

谁也没想到，这个从未接受过专业训练的“横店阿姨
” ，就这样走进了镜头
，还演得轻松自然。谈起这段经历，56岁的杜美英笑得格外爽朗：“要不是微短剧火起来 ，我哪有机会圆演员梦？”别人问她为什么能表演自如？她解释道
，“菜市场里的讨价还价，邻里街坊的家长里短 ，都是我亲身经历过的 。生活就是最精彩的剧本
。 ”

“大众”并非“平庸
”
，“业余”亦非“粗糙 ”。在杜美英看来，她演的不是别人 ，而是自己
，是无数普通横店人的日常 。

当专业的深度与生活的广度相互交织，横店这片因影视而兴 、因梦想而聚的土地 ，让越来越多的普通人有机会走进镜头
。“只要心怀热爱，每个人都是主角。
”杜美英感慨 。

在微短剧平台“红果短剧”上
，2025年播放量超20亿次的19部剧中，9部古装剧在横店拍摄 ，5部现代剧在横店取景
，共有14部剧与横店密切相关
。

个人梦想的绽放，离不开时代舞台；时代舞台的繁荣 ，由无数追梦人共同绘就。

2025年11月
，首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店揭晓，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获一等奖 。这部剧的诞生 ，源于她对传统文化的热爱
。

婺剧是国家级非物质文化遗产
，但在快节奏的现代生活中，不少基层剧团面临生存压力。陈梦如创作的剧本主角是一名95后婺剧传承人 ，面对困境
，她带领团队大胆创新 。陈梦如用年轻人的视角，助力中华优秀传统文化创造性转化
、创新性发展 ，也为微短剧创作注入了新的题材和表达。

个人梦想与时代机遇相互成就
。目前，横店已有微短剧剧本创作等产业配套人员1.5万余名
，群演14万余名。

一条产业链的打造

有为政府与有效市场相互赋能

晌午时分，河南郑州大志影视基地内 ，一个剧组的负责人王新步履匆匆
，“今天同时要拍3部剧 。 ”这样的快节奏，已成为郑州微短剧产业的日常
。高峰时 ，基地一天进驻10多个剧组。

镜头切换的速度
，折射这座城市微短剧产业发展的速度 。2025年，郑州审查备案上线微短剧6900部 ，占全国的21%
，产业规模突破97亿元
。

怎么做到的？答案，首先藏在区位优势里。

打开中国高铁线路图 ，以郑州为中心
，河南已形成1小时覆盖省辖市、2小时连通周边省会城市及京津冀 、3小时通达长三角
、4小时通达成渝地区、5小时通达粤港澳大湾区等全国主要经济区的“12345
”高铁出行圈 。便捷的交通，让人才 、资金等要素在此加速汇聚
。

如果说交通打开了郑州微短剧的发展空间 ，那么，这里悠久的历史文化则为剧目创作、拍摄提供了源头活水。

“2024年
，我们拍摄《遇见少林有功夫》，在嵩山少林景区
、嵩阳书院等文化地标取景 ，观众非常喜欢 。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍
，2024年，该剧入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行 ”创作计划推荐剧目
。

市场“无形的手
”在选择 ，这里独特的地理、文化等资源禀赋培育出发展“土壤”；政府“有形的手 ”在发力
，敢闯敢干敢创新，为产业种子茁壮成长提供了“阳光雨露
”。

走进大志影视基地 ，古风 、都市等50多组高品质室内实景一应俱全 。“这里曾是一片旧厂房
，在当地政府帮助下，我们微改造
、精提升。政府还帮我们规划了足够的停车位 ，并在手续办理等方面给予支持
。”基地负责人赵建亭说
，2025年5月投用以来，基地累计服务拍摄团队达2600余个。

在郑州 ，像这样的规模化拍摄基地已建成31处，取景面积逾90万平方米 。不仅如此
，郑州还发布包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，一座城市也是一座“天然摄影棚 ”
。

“这份地图包含适配题材、联系方式等信息。比如 ，郑州的城市地标千玺广场
，也就是大家熟知的‘大玉米’，就很适合拍商旅题材等剧作 。”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍
。

人才也是产业发展的重要支撑。2019年 ，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司
，“那时候，最怕剪辑师跳槽 。
”

2024年10月 ，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台
，支持全产业链人才培育
。一方面“外引”，为引进人才提供住房保障 、创业帮扶等优惠政策；一方面“内育 ” ，鼓励市属高校与影视机构合作
，开展微短剧人才培养。

“我们与郑州师范学院共建产学研基地，开展订单式培养 。公司不少员工住进了当地提供的人才公寓
。
”侯超介绍 ，如今日新阅益已拥有100多名专职导演
、350多名制片人、300多名后期制作人员，本科以上学历占比达95%。

营商环境不断优化
，企业感受到的是效率，产业获得的是活力 。走进郑州市中牟新区鲲鹏小镇一间摄影棚 ，导演天浩正站在监视器前调度拍摄现场。“在郑州
，10分钟可以找齐灯光组，1小时可以调拨上百套戏服
。”他说 ，从剧本孵化到拍摄制作
，再到审核发行，产业链条已形成闭环。

经过长期积累 ，干事创业的内生动力也会沉淀为新的资源禀赋 。许华波感慨：“交通区位 、文化积淀等资源禀赋就像雪球
，高效务实的服务则是推动雪球向前滚动的力量
。只要不停步，雪球就会越滚越大。 ”

迄今 ，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家
，从业人员超过4.2万人 。

一次跨山越海的探索

守住根本与融入当地相得益彰

“这句台词，外国观众不好理解 ，能不能换个说法？
”

陕西星光映美数字文化网络科技有限公司会议室里，公司总经理师向阳与导演
、编剧反复推敲一部出海微短剧的细节
。过去一年多
，星光映美已有20多部微短剧出海。

成绩取得并非偶然 。2024年秋，星光映美开始布局海外市场
。最初 ，出海采用“译制剧”模式
，将国内微短剧进行翻译、配音或配字幕，再投放海外平台 ，投入小 、上线快
、产能效率高。但随着市场扩大
，问题随之显现：语言可以翻译，文化却难“直译 ” 。同样一句台词 ，中国观众觉得有趣
，海外观众却可能无感
。

“我们发现，一味依靠‘翻译+投流’的粗放模式 ，缺少适应海外观众需求的精品内容
，观众留存率、付费率都较低。
”师向阳意识到，微短剧出海 ，必须融入当地，结合当地文化习俗
，进行本土化定制 。

师向阳举例：国内微短剧常见白墙 、现代建筑，追求宽敞明亮 ，而不少国外观众偏爱木质家具、小窗以及私密的空间氛围
，“推敲这样的细节，看似微不足道 ，实则是出海微短剧在地化表达的尝试
，以更好地契合海外观众审美。”

海南陵水影黎万像数字传媒产业有限公司，同样经历了从“译制剧 ”到“本土剧
”的转向
。2025年 ，公司推出微短剧《归途有期》
，讲述一名现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与一名华侨商人携手守护流失文物的故事。

剧本初稿曾把故事设定在法国马赛 ，男主角经营工厂
、管理港口 。但团队查阅史料后发现
，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”“管港口 ”等设定并不符合实际
。于是 ，地点改到巴黎，“开工厂”改为“开商号
”。《归途有期》总制片人陈公朔说
，海外观众对自己熟识的文化非常敏感，稍有违和 ，就容易“出戏” 。

“这种‘较真’
，恰恰说明，真正的文化交流需要找准情感共鸣 ，融入当地特色
，以更贴近日常的叙事打破文化隔阂
。 ”陈公朔话锋一转，“但是 ，本土化的代价不低
，对资金、团队 、场景等都提出了更高要求。
”

好在，有开放政策不断赋能加力
、厚植优势 。

数据传输更顺畅
。2025年5月 ，亚洲快链(ALC)国际通信海底光缆在陵水登陆。数据传输不再绕行北上广
，从陵水即可直达海外，企业网络成本压缩近三成 。

人员进出更便利
。海南自贸港免签政策扩展至86国 ，越来越多的海外演员、制作团队 、技术人员，可以更方便地来到陵水。

陈公朔算过一笔账
，同样一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比到国外低七成 。

政策与企业双向奔赴 ，中国微短剧阔步出海。第十三届中国网络视听大会发布数据显示：2025年
，海外短剧应用总下载量11.99亿次，总收入23.29亿美元 ，同比分别增长268%和133%
。

乘势出海
，有拓新，有融入 ，也有坚守。让陈公朔惊喜的是
，《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段 ，剧中关于守护
、家国、信义的情感表达
，引发海外观众共鸣 。

“微短剧出海，不能只有‘情绪表达’ ，还要留下真正的价值沉淀
。”影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》制作成本240多万元
，高出同类型微短剧制作成本1倍以上。

“坚持内容为王，守住根本 ，才能站稳脚跟；积极融入当地
，文化互鉴，才能跨山越海 。 ”谈及企业微短剧出海体会 ，杜欣感慨
，“屏幕很小，世界很大 ，要在融入世界中做好自己
。
”

一场关乎生死的冲击

长期主义与脚踏实地同向发力

不久前
，记者再次走进横店华夏文化园，较之几个月前 ，偌大的片场有些安静
，仅两个微短剧剧组在拍摄。一名工作人员介绍，今年以来 ，前来拍摄的微短剧剧组减了不少 。

与片场的冷清形成鲜明对比的，是另一种热闹
。几公里外的一栋写字楼内
，东阳市巨豹影视传媒有限公司团队，正在审看即将上线的AI(人工智能)微短剧。屏幕上 ，由算法生成的场景绚丽夺目 。当前
，AI正以前所未有的速度，深度介入内容创作：中国网络视听节目服务协会发布数据显示 ，2026年一季度
，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比超过95%
。

另一方面 ，AI掀起的这场变革
，意味着过去积累的经验和形成的规则，正被重新校准。

“首先担心的是人物肖像权 。目前我们用的是通用模型 ，人物长得差不多
，但如果用特制形象，成本就上去了。”巨豹影视创始人刘科说 ，因为使用与明星高度相似的面容，之前业内同行就有多部AI微短剧引发维权争议
。

对此
，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：使用演员肖像前，先与演员签订授权协议；若对方拒绝合作 ，则坚决不用。

AI的冲击
，也传导到了演员层面 。不少演员，特别是“路人甲 ”式的群演 ，逐渐被数字人替代
。采访中
，横店一名群演告诉记者，过去3年他参演了上百部微短剧 ，但今年春节后
，工作机会明显减少，即使接到邀约 ，片酬也有所下降。

破冰突围
，一些地方在探索 。走进位于横店的清明上河图景区，茶坊酒肆人声鼎沸
。300多名群演 ，在这里有了新身份。

“我原先是为了做短剧演员才来横店的，后来成了景区NPC(非玩家角色)
，与游客互动，让大家更有沉浸感 。
”来自西安的吕百强说 ，做NPC同样是表演
，而且工作更加稳定
。

“通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型 ，也持续拉动消费。”横店影视城相关负责人表示 。

眼下
，面临冲击，不少企业坦言“压力很大 ，但始终葆有信心 ”
。从长远看
，真人剧是否真的已难迎“春天
”？

“真人剧具有不可替代性。”刘科拿出一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50 ，总播放量却是AI剧的25倍 。“观众的选择
，说明真人剧仍有存在的意义。真人演员那些细微的停顿 、带着烟火气的表达，可以增强与观众的情感连接
。 ”他说。

在师向阳看来 ，AI带来的冲击，“危”中有“机
” 。“在AI时代
，没有了‘场景限制’，短剧的内容创作边界得到扩充
、拓展
。”师向阳举例说 ，以前
，一些特技特效“按秒算钱 ”，团队囿于成本考量、场景限制 ，难以放开手脚
，“现在有了AI，我们可以拓展各类主题类别 ，不用再考虑演员 、服化道等问题。
”

师向阳认为
，面对AI浪潮，企业发展需要从“劳动密集型”转向“创意密集型 ” ，把好点子和好技术结合起来
，“AI再怎么冲击，我们都需要好演员
、好创意 ，需要持续打造优质内容和IP，这是企业发展的‘压舱石’ 。
”

积极识变应变
，政策在规范发力
。为进一步繁荣微短剧，壮大互联网条件下新大众文艺 ，推动微短剧健康发展
，国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法(征求意见稿)》，6月24日起面向社会公开征求意见 ，其中规定使用人工智能技术生成、制作的微短剧
，应在每集明显位置添加提示标识。

企业于转型中坚守 。在郑州，多家影视基地正从单纯提供场景 ，转向“AI+实景”融合发展
。目前建成及在建的“AI+实景 ”融合拍摄基地及AIGC(人工智能生成内容)产业园区
，已达20万平方米。

“比如古装战争剧，演员只需站在一小段城墙前表演 ，远处的军队 、烽火等画面由AI生成 。观众看到的是千军万马
，现场可能只有几个人
。既保留了真实感，又提高了制作效率。
”赵建亭认为 ，从胶片到数字化，从长视频到短视频
，再到今天的AI生成，技术形态不断更迭 ，但有生命力的作品
，必然坚持技术服务于人，对品质的坚守始终不变 。

夜幕降临 ，巨豹影视办公区灯火通明。一侧的剪辑室里
，剪辑师反复打磨真人剧片花；另一侧的AI工位上，年轻的AI视频生成师不断刷新算法生成的画面
。真人拍摄与AI生成 ，两种生产方式
，在同一空间并行运转、相互赋能。

谈及当下与未来，刘科充满信心 ，“坚持长期主义与脚踏实地同向发力
，我们一定能穿越周期
、不断成长 。”

(本报记者张文豪参与采写)

本报记者方敏窦皓高炳孙海天